事实证明，国内手游厂商出海的能力越来越强。
Sensor Tower 数据显示，上月收入排名前 100 的手游发行商中，中国公司入围 39 家，合计收入近 25.2 亿美元，占全球前 100 手游发行商的 41.5%，均创历史新高。尤其是距离中国较近、市场规模足够大的日本，成为国内公司聚集的首选。
虽然《原神》、《荒野行动》、《放置奇遇记》等国产手游已经进入日本顶级梯队，但客观来说，想要撼动SE、Aniplex、Cygames、Bandai等日本一线大厂把控的顶级市场并不容易，更现实的选择是主攻日本中游市场。那么，如今日本企业的中游手游产品都有哪些呢？
10月21日，一款新游戏亮相日本畅销榜，并在几天内跻身前二十。这就是日本gumi旗下手游开发公司Grams的新游戏《拉格纳多魔物皇与最后的夜叉姬》，并同时登陆iOS、Android、PC平台。
相比于平淡无奇的初期数据，让人惊讶的是游戏制作人谷直志在Youtube视频评论区直接吐槽：研发费用高达21亿日元（约合1.18亿元人民币），宣传费用约6.5亿日元（约合3638万元人民币），一年之内甚至难以盈利，团队处境艰难。
从题材、美术到玩法手游开发，纯日式二次元
游戏PV
从题材、美术到玩法，纯日式二次元
在GameLook看来，《Ragnador：妖怪皇帝与最后的夜叉姬》（以下简称《Ragnador》）无论从题材、美术，还是玩法上来说，都是一款地道的日式RPG手游。
首先从游戏中“夜叉、青冥、土比、朱雀”等字样来看，这显然是一款妖怪题材的手游。正如大家想象的那样，游戏围绕着各种可以进化为人形的迷人妖怪角色展开，而故事的舞台也是妖怪们居住的“幻妖世界”。
可以发现，与主流国产二次元游戏追求写实、材质与光影更加细腻、人物服饰更加复杂不同，中型日本游戏公司的日系二次元依然保留着设计简洁、色彩浓郁的传统手游开发，但更加华丽，视觉冲击力更强。相较之下，《拉格纳多》显然是后者，其美术风格更偏向日系二次元路线。
在单场战斗中，玩家会随机获得1~5不同大小的数字卡，将数字卡按大小排序即可激活角色大招。其中相同数字卡可合成升级，数字卡0为角色固有技能。另外数字卡都有各自的属性，打出它们可以消除BOSS对应的属性珠，消除后BOSS会进入僵直状态。
此外，游戏还提供PvP和4人合作玩法。值得一提的是，这样的设计其实来自于游戏官方创作的初衷，那就是让从未体验过“网游乐趣”的玩家也能享受其中。据制作人透露，研发团队中有不少成员曾一起体验过FF11。
研发投入过亿的大片“惨剧”？制片方为何亲自出面卖惨？
说实话，《Ragnad》的表现并不算惊艳，但也算得上可圈可点。不过，它还是逃脱不了制作人亲自喊救命的命运。
原因很简单：游戏的成本确实太高了。
如前所述，YouTuber“ナカイドのゲーム信息報チャンネル【辛口】”于 10 月 23 日发布了一段关于该游戏的视频，标题为“【悲報】约400000日元ゲーム、大爆死リーチがかかってしまう”。 不到三天时间，该视频的点击量已超过59万次。 也正是在视频的评论区，游戏制作人谷直志亲自发文“贩卖痛苦”。
在透露游戏研发费用21亿日元、推广费用6.5亿日元的同时，谷直志还提到，原计划的开发费用其实在16-17亿日元左右。但受疫情影响，远程办公导致游戏开发等创意工作难以协同进行，研发费用至今仍飙升。
不过官方这种卖惨的行为似乎并没有得到很多玩家的认可，毕竟游戏品质与上亿的投入相差甚远，“平平无奇”是大部分玩家的普遍感受。
有人表示，官方应该羞于花这么多钱制作这样的东西，甚至让一些日本玩家想起，曾经有游戏号称耗资100亿日元开发，但跟市面上其他游戏没什么区别，很快就过时了。
一些相对冷静的玩家则表达了自己的感受，对比《Puzzle & Dragons》的销量，似乎比起音乐和画面，游戏内容才是真正重要的部分。
这罕见的过亿投资，也让日本玩家想起了耗资一亿美元开发的《原神》，主动开玩笑说要用这个打败《原神》。
相比只想看热闹的玩家，制作人谷直志无疑更加清楚游戏目前的现状以及未来发展中的困难。在他看来，《Ragnador》的回报时间预计会从半年延长到一年，而且不能只依赖日本地区。
毕竟首发成本就高达27.5亿日元，再加上每月的营销和运营费用，第一年的开支很可能还会继续上涨。另一方面，游戏的开局成绩仅为畅销榜前20名，长期运营很可能还会继续下滑。这样的经营表现显然很难实现一年之内收回投资的目标。
因此游戏早早就发布了海外扩张计划，《Ragnad》目前为玩家提供了中文语言包。不过文本翻译质量不高，并未完全翻译成中文，对于想要实现沉浸式体验的中国玩家来说，还是有一定的理解门槛。
第二梯队投入高质量低，国内厂商出海信心倍增
在传统认知中，高投入往往意味着高回报，对于游戏开发而言亦是如此。而另一方面，谷直志和他的团队之所以陷入如此困境，是因为《Ragnadador》的品质与一款投入过亿研发费用的产品完全不同。
从官方描述来看，《Ragnador》自称是一款“次世代RPG”，但主要采用的是2D美术资源。虽然如今的2D游戏大多是2D+3D的形式，即便是高投资大作也有2D角色插画，甚至成为了2D美术“内卷化”的重灾区。但游戏的美术品质与流水过亿的游戏印象完全不一样。
说白了，你说花1个亿，我总感觉不对劲。
但仔细想来，这确实在情理之中。毕竟游戏确实有一些高质量的3D渲染和2D CG动画，这些大概占了研发成本的很大一部分。同时游戏邀请了日本朋克偶像女子组合BISH演唱主题曲《BE READY》，并在BOSS战中插入多首BiSH的歌曲，也是一笔不小的开支。
至于超过 3000 万人民币的营销费用，也只能“被迫解释”了。除了深度结合 BiSH 制作广告，官方还邀请了拥有 458 万粉丝的 Youtuber Hikaru 拍摄电视广告。相比于巨大的研发和营销投入，相对滞后的首发成绩也让国内玩家笑出声来，“没事，上一个投入 30 亿日元开发的游戏就是《樱花大战》，怎么能比这差呢？”
如今，日本早已成为海外扩张的重要战场。不过，Cygames、KONAMI、万代等本土巨头手握大量强势IP，并投入巨资，如《马娘》主机级开发，以及利用两季动画提前积累用户。面对头部市场强大的竞争壁垒，中国厂商尤其是中小型团队是时候将目光投向更现实的方向，即中游企业及其产品的地位。从这个角度来看，Grams和新游戏《Ragnad》无疑是目前最好的标的。
说实话，如果不是用虚幻引擎开发开放世界游戏，《崩坏3》的投入在国内完全可以算是一款普通的次世代MMO，而不是一款比较轻量级的竖屏手游。尤其是在二次元赛道，同样的投入无疑能收获更高的产品品质，毕竟国内二次元游戏的成本普遍都在千万级别，比如传闻《崩坏3》的开发成本就在6000万左右。
此外，国内企业早已习惯加大营销力度，例如大公司在新游戏上线初期，可能就投入数亿元推广费用，甚至数倍于研发投入。但从Ragnador的观察来看，日本企业恰恰相反，宣传推广费用一般仍低于研发成本。
在看到新游戏《Ragnad》在日本的表现之后，或许中国厂商对于日本中型厂商的实力有了更为具体的认识，如何发挥中国厂商的优势，攻占日本中型市场，或许也找到了答案。
